Blog

Jun 08, 2023

La peinture thangka à l’ère numérique : explorer l’intersection de la technologie et de la tradition

Par une chaude après-midi de 2008, Fred van der Zee s'est retrouvé dans l'enceinte du Centre Maitreya aux Pays-Bas. Il écoutait ses pairs parler du dessin architectural du stupa (une forme

Par une chaude après-midi de 2008, Fred van der Zee s'est retrouvé dans l'enceinte du Centre Maitreya aux Pays-Bas. Il a écouté ses pairs parler du dessin architectural du stupa (une forme d'architecture bouddhiste) qu'ils souhaitaient construire, mais qui n'avaient pas les connaissances techniques en conception pour le faire.

Réalisant que van der Zee était graphiste, ils se tournèrent vers lui et lui demandèrent : « Pouvez-vous créer une image du stupa que nous voulons ? » Il a accepté, malgré son manque d'expérience dans la peinture thangka ou dans toute autre forme d'art bouddhiste.

Van der Zee était déterminé à aider avec les dessins du stupa. Par hasard, il a été présenté au professeur Andy Weber, qui était un maître en peinture thangka et a accepté d'enseigner au designer cette forme d'art.

Avec du papier, des crayons et une règle, van der Zee a rencontré son futur gourou et a appris les bases du dessin d'un stupa et de l'art du thangka.

Ce fut la première et la dernière expérience de van der Zee avec la peinture traditionnelle thangka.

La peinture Thangka est une forme d’art bouddhiste sacrée et ancienne qui revêt une profonde signification culturelle dans la communauté. Datant de plusieurs siècles, ces peintures sont réalisées sur des rouleaux verticaux de soie ou de coton qui représentent des enseignants, des divinités, des symboles et une géométrie précise.

Ils sont connus pour leurs détails complexes, leurs illustrations et leurs couleurs vives réalisées à partir de pigments minéraux et organiques mélangés à de la colle animale.

Un artiste utilisant le procédé traditionnel de peinture thangka. Photo de : Sakshi Agrawal

Les peintures ne sont pas seulement utilisées comme pièces décoratives dans les maisons et les monastères, mais les représentations guident également une personne dans sa méditation et son voyage spirituel. Le symbolisme de ces œuvres d'art véhicule des idées spirituelles et divines qui sont utilisées pour les cérémonies religieuses et le voyage d'un individu vers l'illumination.

Mais ces dernières années, une renaissance numérique a émergé dans cette forme d’art traditionnelle, le papier et le pinceau étant remplacés par l’ordinateur et la souris.

Les thangkas numériques sont une version contemporaine de la peinture thangka traditionnelle. Ils représentent les mêmes symboles, détails et couleurs, mais ont été créés à l'aide de logiciels avancés et d'équipements modernes. Les artistes ont combiné la richesse de la tradition avec les possibilités et la facilité offertes par la technologie, qui préserve le patrimoine culturel tout en le rendant accessible à un public mondial.

Après quelques mois de formation avec Weber, van der Zee a contacté son professeur et lui a demandé d'essayer d'utiliser la méthode numérique pour créer une peinture thangka. Weber accepta et lui demanda de dessiner Amitayus, le Bouddha de la vie infinie. Il a demandé à van der Zee de dessiner le mandala (figure géométrique), car celui-ci comportait des lignes, des carrés et des cercles, qui seraient plus faciles à créer.

«Je lui ai dit: 'Non, je ne vais pas faire ça. Je veux faire la figure », dit van der Zee. Il a essayé et réussi à créer l’intégralité du tableau.

"Depuis ce moment, je n'ai plus jamais pris un pinceau", ajoute van der Zee qui prétend être l'un des premiers artistes de thangka numérique au monde.

Un post partagé par Digital Thangka (@digitalthangka)

La préparation d'une peinture thangka traditionnelle commence par la fixation de la toile avec du fil sur un grand cadre en bois. Le tissu est ensuite lavé et frotté avec de la colle animale fabriquée à partir d'os et de peau bouillis, puis lissé avec de la pierre ou des coquillages. La toile est ensuite esquissée au crayon, avant d'être peinte au pinceau fin et remplie de couleurs naturelles et minérales. La dernière étape consiste à l'encadrer d'une bordure textile.

Ces peintures ont un ensemble strict de règles et de modèles, notamment une palette de couleurs restreinte, des proportions de personnages, des positions très organisées et des grilles iconographiques.

Dans le thangka numérique, toutes les règles traditionnelles sont suivies pendant le processus de création, sans qu'il soit nécessaire de préparer la toile ou de dessiner et de peindre à la main. Ces artistes utilisent une gamme de logiciels, tels qu'Adobe Photoshop, Crisp Studio et Xara Designer.

Malgré les règles, la méthode numérique offre la possibilité de modifier ou de corriger des erreurs, selon un artiste de thangka numérique à Taiwan, qui s'appelle Vajra Yamantaka999.